学んだことの中で特に大きかったのは、今まで自分が頼っていた「感覚」というものへの理解とアプローチが変わったことです。自分が持つ習慣的な感覚と、実際の身体の状態との間に大きなずれがあることは、楽器奏者である私にとって重要な気付きでした。

 そのことをまず体感したのは初回レッスンの初めに姿勢を整えてもらったときのこと、その姿勢はかなり前傾した「違和感」のあるものに感じられたのですが、促されて鏡を見ると、そこにはすっきりと無理なく直立する自分の姿があり、全く前傾などしていなかったのです。今ま で日常動作だけではなく、楽器を演奏する際にも頼っていた「感覚」が、現実と大きくずれていたことは、非常にショッキングな体験でした。

そこからレッスンを進め、感覚を再現しようとするのではなく、その状態へ至るプロセスに注目することがわかってくる と、かつて学んだ煩雑なテクニックやメソッドの処理に追われることが無くなりました。演奏に対して必要な思考をシンプルに出来たことで、音そのものへの集中度が高まったのか、聞こえる音の解像度が一気に広がり、十年以上の演奏生活の中で、今が最も鮮やかな音の中にいると感じます。

難しかったのは、反射的な反応を抑制することでした。これまで無意識に行ってきた、楽器を手に取り口に当て吹く、と いう習慣的な動作に対して何度もストップがかかりました。楽器演奏の場合は、出てくる音が自分の状態のバロメーターとなるため、楽器を鳴らした瞬間、この プロセスを飛ばしてしまったことにハッと気付くことがままあります。動作一つ一つに間を置き、次の動作を選択していくことで、新しく学んだ考え方を自分自身へ落とし込む隙間を作りやすくなりました。

 レッスンで学んだことは、楽器演奏などに限定したアプローチではなく、実生活にも広く応用できる基本となる考え方の 体系でした。また、我々の身体がどのようにデザインされているかについても繊細に観察したことで、日常のあるゆる状況において、自分の状態を分析するための指標が出来たと感じます。

今回、中島先生には当初予定していたフルートだけではなく、西洋楽器とはかなり構造を異にするボリビアの民族楽器を 通したレッスンもお願いしました。恐らく殆ど触れる機会の無い楽器であるにも関わらず、それらの楽器の特性ごとに、どのように身体を使えば良いかを真摯 に、一緒に考えていただきました。一回ごとにどのような新しい発見があったのか、何を学べたかについてもしっかり確認していただき、非常に充実したレッスンを受けられたと感じています。

 これまで十年以上楽器を演奏していて、最も劇的な変化のあった一ヶ月でした。十年の中で、いつの間にか練習ごとの身 体の痛みや、演奏に伴う精神的な苦痛が楽しみを大きく上回り、周囲のプレイヤー対しても酷く劣等感を抱くようになっていたのだと、気付くことが出来まし た。今まで鳴らしたことのないような豊かな音がスタジオに響くたび、自分と楽器にまだ多くの可能性があったことを知り震えるほど感激しました。日常生活に おいても、自分の状態を分析・観察することが出来るようになり、多くのプレッシャーや過負荷から解放され、演奏以外のパフォーマンスも向上しつつありま す。今後も長く自分と向き合うために、今回学んだアレクサンダー・テクニークを活用していこうと思います。本当にありがとうございました。